«Wie ein Flöten aus weiter Ferne» soll es gleich zu Beginn klingen, wenn zuerst die Sologeige und kurz danach acht verschiedene erste Geigen und acht zweite Geigen nacheinander feinste Töne in höchsten Sphären gestalten. Nur leise hörbar ist in der Sologeige eine Melodie über allen anderen flötenähnlichen Klängen.
Danach ein kurzes gemeinsames Einhalten. Die Solovioline rezitiert eine Melodie. Doch das feine Tongewebe der hohen Geigen klingt weiter, oft nur kurz durch feinste Erschütterungen durchwirkt. Langsam mischen sich auch tiefere Streicherklänge dazu. Die Sologeige geht zwar voran, hebt sich aber kaum vom gemeinsamen Gesamtklang ab.  In einem feinen hohen ruhenden Ausklang scheinen alle Geigen sich zu finden.

Doch unmittelbar in diesen Ausklang hinein kracht ein lautes kratzendes Geräusch der tiefen Streicher. Erschrecken und kurze Stille.

Aus der Tiefe der Bässe baut sich pianissimo ein leiser harmonischer Streicherklang auf. Die Sologeige beginnt darüber auf der G-Saite eine an die Aria von Bach erinnernde expressiv- schmerzliche Melodie, die Iris ter Schiphorst in der Partitur mit «Das Weinen der M.M. I» überschreibt. Die Sologeige wird zur tief berührenden Klage der Maria von Magdala und zum Symbol eines tiefen Mitfühlens mit fremdem Leiden. Das begleitende Streicherensemble ist wie erstarrt in einem fixen Klang. Erst langsam befreit sich der Klang aus der Erstarrung und erhebt sich zu einem Forte-Aufschrei. Stille.

Nochmals baut sich ein Akkord auf. Erneut beginnt die Geige ihre Melodie auf der G-Saite, erregter und jetzt als «Das Weinen der M.M. II» überschrieben. Die schmerzliche Melodie aus sich folgenden Halbtönen wird von den Streichern aufgewühlt unterbrochen. Die Klänge werden zu Glissandi und zu ersten Schreien. Hinter dieser zunehmenden Dramatik beginnt die Sologeige ein drittes «Weinen der M.M. III», von dunklen gerissenen Pizzicati in den Celli gestört. Tiefe Erschütterungen führen zu einem vierten «Weinen der M.M. IV». Dann folgt nach einer letzten tiefen Erschütterung im Orchester ein plötzliches Verharren auf feinen Klängen, die aber immer unheimlicher anwachsen und schliesslich mit anschwellendem Geräusch abstürzen und verlöschen.

Wie zu Beginn folgt erneut das leise hohe Solo der Violine, jetzt überschrieben «wie aus einer anderen Welt, einer anderen Zeit», flötengleich, wo möglich mit Flageolett und mit Glissandi in höchsten Klangbereichen. Nur die Pizzicati im ganzen Orchester mischen sich störend dazu - mit heftigem vibrato gespielt. Danach erstarrt der Geigenklang.  Nochmals folgt in der Sologeige ein fünftes, schwerer hörbares «Weinen der M.M. V), es bilden sich klagende, verstörende Klänge, Interferenzen bilden sich. Dann ein sechstes, fast verzweifeltes «Weinen der M.M. VI», bevor die Verstörungen in dunklen Klängen der beiden Kontrabässe ausklingen.

Wieder beginnt die Sologeige mit ihrer hohen leisen Vision «Wie aus einer anderen Welt, wie aus einer anderen Zeit, flötend» und stürzte sich in ein erregtes Solo. Virtuose Bewegungen in höchsten Bereichen werden von abstürzenden Streicherläufen und heftigen Pizzicati abgefangen. Als stürzte sich die Geige auf der Flucht in eine Art virtuose Kadenz. Doch sie entkommt nicht, findet aber zu einem neuen Rhythmus und einem Ausweg.

Unvermittelt sendet die Geige schnelle Tonwiederholungen, die später vom Orchester übernommen werden. Es sind gleichzeitig geheime Botschaften, wie Morsezeichen. Den Noten unterlegt die Komponistin die entsprechenden Buchstaben des Morsealphabets: A U S  LIEBE… Das Orchester übernimmt diese rhythmisierten Botschaften, während die Geige sich wieder flötenklanggleich «wie in eine andere Welt und eine andere Zeit» erhebt. Aus allen Elementen des Stücks entsteht ein utopisches Klangfeld, das sich ausdehnt in der Zeit und erst am Schluss abgerissen wird, in einem heftigen Kratzgeräusch zurückgeworfen in diese Welt.